Música
HAPAX
Un corto de animación de Dominica De Rieck (2025).
Música original de Jaime Fenoy
Poesía de Paul Demets
voice of the ocean
Voice of the Ocean (2025) es un videojuego de aventuras para un jugador sobre un mundo perdido y los ecos de un pasado olvidado.
Usa tu voz para cantar melodías antiguas y explorar un mundo perdido bajo las olas. Sumérgete en las profundidades para descubrir el poder dentro de tu canción y aprende por qué puedes ser el último de tu especie.
Un videojuego realizado por: Pablo Mata Gámez, Alejandro Roca Vande Sype, Rūta Katkeviča, Huyen Dieu Nguyen, Semih Teke, Valentijn Van Severen, Jaime Fenoy Aguilera, Maxine Desmet
Jugar en Steam
Omitting Pripyat (1986)
Una película experimental de Louis Gahide (2024).
Electrónica / Electroacústica compuesta por Jaime Fenoy
Primera proyección como parte de la exposición Photopsia (Feb. 13 – March 9, 2025) | 100 Tonson Foundation | Bangkok, Thailand
ondas do mar (2023)
Obra escrita para el proyecto Dimmah Hispánica: Cantos de coexistencia en la Iberia Medieval por Alhambra Coral
Texto por Martin Codax
Pegasos Lindos pegasos (2025)
Obra coral compuesta para la participación del Coro Nubah de Granada en el European Youth Choir Festival de Basilea (2024/2025).
Poesía de Antonio Machado
About order & CHAOS
About order & Cahos es una reflexión musical sobre las distintas etapas vitales de la vida. Una abstracción de la naturaleza caótica de nuestra existencia y de las leyes generales y estructuradas subyacentes que hacen posible este proceso.
REMEMBER IT
Remember It es una pieza electroacústica construida con samplers de voces queridas, momentos íntimos capturados al vuelo y una cita de Bridget Jones’s Diary.
A través de la fragmentación y la abstracción, la obra intenta, como puede, articular una declaración de amor.
STAY SCROLLING
Esta pieza es una versión binaural de un collage electrónico y acusmático creado para una instalación 7.1 que retrata un día de «scrolling» ininterrumpido e intenso en redes sociales, llevando gradualmente a una desestabilización emocional.
La electrónica captura este descenso psicológico, mientras que el collage acusmático está construido a partir de fragmentos de audio obtenidos de plataformas como YouTube, TikTok e Instagram.
Fase REM
Una pieza electroacústica creada para viola y cinta, que busca emular las sensaciones experimentadas durante la fase de sueño REM.
mEZCLANDO CON ARISTAS
Compuesta para el trabajo final de carrera en la especialidad de composición en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia (RCSMVE).
Esta pieza electrónica explora el potencial expresivo de la voz humana mediante la transformación tímbrica y la síntesis de sonido. Creada enteramente a partir de fragmentos vocales, navega por texturas y paisajes sonoros únicos, difuminando las fronteras entre lo orgánico y lo electrónico.
Esta obra surge como resultado de mis años de experiencia en el campo de la composición y de mi recorrido como miembro del Coro Nubah de Granada, donde la voz se ha convertido en mi principal instrumento y vehículo de expresión.
Re Limíte
Re límite es una pieza electrónica inspirada en la compleja interacción física entre los fenómenos de flujo laminar y turbulento.
Esta pieza se adentra en el ámbito de la dinámica de fluidos a traves de técnicas de modulación analógica en Supercollider para recrear de manera detallada el paisaje sonoro del agua en movimiento y sus transformaciones estructurales.
La distorsión aparece cuando se manifiesta el flujo turbulento, reflejando los fenómenos de inestabilidad e introduciendo el clímax de la pieza.
COVEN
Una obra orquestal sinfónica basada en un aquelarre de brujas donde el diablo es invocado.
Texto y traducción por María García
Obra ganadora del primer premio en el XVII Concurso de Composición del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada.
encuentro
Encuentro es la primera composición del ciclo de canciones «Sueño»
Esta obra, escrita para soprano y piano, está basada en la conmovedora poesía de Emilio Prados.
Turn a Blind Eye
Turn a Blind Eye es una pieza para violín solo, compuesta con motivo del curso inaugural de violín contemporáneo en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada.
A través de una extensa paleta de técnicas extendidas, la obra explora y encarna el significado de la expresión inglesa que da título a la pieza.